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抹布和古力果就是两条被捡到的流浪小狗。我进客栈的时候看起来相当的霸道，两条小东西会叫得很大声。实在不行的话，我们的主人就会把古力果放到一把椅子上，这样子立在椅子上就变得很安静很无奈。拍照的守望者说在沙发上的抹布在啃那块牛骨头好磨牙。注意，至始至终，他一直在强调自己不是摄影师而是拍照人，关于这位拍照人对于拍照本身所谓基督性虔诚的说法，我半知半解。总之，这一切，他都做得很自然。
Loafe：什么时候开始有拍照的想法呢？
守望者：确切的说应该是04年开始，之前都没有找到一个合适的切合点，04年发现了LOMO，感觉这款相机能够更好的表达自己的想法。之前都是玩一些傻瓜机之类的相机。对于影像、平面构成这块的兴趣是很早就有的。
Loafe：LOMO在哪方面能够更好的表达你的想法呢？
守望者：在成像上吧。（你是指色彩方面的特质？）对，颜色表现好一些了，色彩对比比较大，其实大家对于LOMO有这样的误解，以为拍出来的都会是色彩斑斓的，其实主要还是把你要拍的那些颜色对比夸大，强调了而已。
Loafe：那数码处理后的与LOMO拍出来的会有什么样的区别呢？
守望者：数码处理颜色时候是平行的，它不像LOMO在颜色上会渐变的。比如你用数码处理的话，要么整张偏黄，偏绿。这两方面也没有好坏之分，关键是你想表达什么。
Loafe：为什么会选择用相机表达呢，我的意思是说，比如你也可以用声音等方式？
守望者：做音乐这样的想法也会有，我本身会比较喜欢平面构成，影像类的。影像和声音也是有关联的。我拍的东西，会有声音的部分，如果你一帧一帧拿出来看的话就能发现音乐在里面。这些照片很容易就能配上些音乐。我拍的照片一般不涉及人文或者社会责任，更多的是个人的情绪反映，对于画面本身的理解。
Loafe：你的作品看起来更注重对于色彩的感觉？
守望者：这个也未必，不同的相机都有自己的特质。比如我要突出颜色对比效果，那我会去选择LC-A相机来拍。因为你想表达的不容易被看到，合适的相机就会放大这些，包括照片内的音乐感，韵律感。
Loafe：05年底LOMOGRAPHY ASIA和《城市画报》合办的“自私摄影”你获得了第一名。
守望者：得到获奖消息的时候都快忘记有这事了。当时收到一份邮件，很像拿中奖来诈骗的那种，不过邮件写得还是挺官方的，又没叫我寄钱什么的。我不太去参加这样的比赛。你获得了第一名并不代表你这张就是最好的，只是你拍的照片有在一个水平线上，并且在某一点上正好符合评委的口味。当时这个比赛是面向全亚洲的，几万张的照片评委也不会一张一张看很久，可能就是自己的照片某方面吸引到了评委。像比赛这种就是这样，你不会是所有都做得完美，但有一点做得特别好，这就对了。
Loafe：当时获奖对你有什么影响吗？
守望者：感觉还好，就是有点意外。对于信心方面倒没多大帮助，如果你的信心要建立在别人的承认上，那样活着会特别累。而且LOMO本身就是自娱自乐的。我觉得拍照和摄影还是有区别的，摄影需要有更高的责任感道德观，而拍照更多是一种基督性的虔诚。我的照片称作情绪摄影会更适合。
Loafe：就是纯粹是私人性质的？
守望者：像日系，私摄影会比较淡，而我拍的照片与这些也有些不同，看起来会让人感觉跟平常的生活不大一样，我通过拍照把场景放大，强调，更多带有想象的色彩，类似于梦境体验。
Loafe：对于自己的拍照有定一个目标吗？
守望者：没有，拍照对于我来说就是自然而然的。出门会带相机，这些是我生活中重要的一部分。就好比我们每天喝水，但不会说我要做个喝水大师，它已经容纳到你的生活中。
Loafe：拍照就是一种生活方式了？
守望者：相机仅仅是一个让你了解周围世界的工具，也许哪一天突然觉得声音更好玩，我就会去用声音来表达自己。艺术是相通的，影像直接呈现红绿黄蓝等这些颜色，像文字的话，它要表达绿，但每个人都有不同的绿，墨绿、淡绿、草绿、苹果绿等，想象的空间更大些。而且每个人对于艺术作品理解的都不一样，所以我一般不给照片加文字说明，照片本身传达的就已经很多了。
Loafe：很多一开始有拍照兴趣的人后来就成了摄影师，开自己的工作室，你有过这样的想法吗？
守望者：是有想过，只是时机还不够成熟。因为我希望拍照玩的成分更多些，不喜欢有太多的条条框框来束缚我。
Loafe：上一期《tooday》采访插画师芒果，他有一个看法是自己的工作底线是让客户满意并且惊喜，你怎么看待这个说法呢？
守望者：他说的没错。我们没法改变生活，比如要找饭碗这样的事，但是你可以在这之中找点乐。而不是说这就是工作，太无聊了。
Loafe：但是某一方面上，你按照客户要求的类型去做，其实就是在挑战自己？
守望者：就是你有选择性的去接客户的单子，比如《十万个为什么》叫你去画插画，但你画的就不是那种风格的，要是接的话有十万报酬，这时候就有妥协的问题出现了。要接就得按照客户的要求，但这并不代表你没有能力去画。所以很多插画家找的更多的是给他自由度更大的客户，这样才能工作得开心些。这也是现在大部分工作室面临的问题。另一方面，一些有品位的公司往往不是很有钱，很有钱的审美品位又可能不高，所以赚钱还是乐趣就是一个要权衡的问题了。
Loafe：也有可能，你按照客户的要求做，就会让你不得不去多学些东西，能够不断地拓宽自己的视野？
守望者：关键是要了解你自己，知道自己的能量在哪，你做哪方面会更得心应手。比如要是叫我去拍商业广告，这样我就没办法拍好。我做事都比较随意，不会刻意去学一些东西。像从04年拍到现在，还是在乱拍，没有去学一些理论技术层面的东西。
Loafe：理论学多了，相反会是一种束缚？
守望者：多学些理论还是好的，就是你能控制得更多，知道怎么去更好的表达。但另一方面选择多了变得有更多顾忌，那就离开了拍照的本身，搞不好就变成一个器材发烧友。而且像感觉，情绪都是很短暂的，等你想好后感觉就没了。LOMO的一个条规是，不要想。但也不是什么都不想，而是你拍的时候不用想太多，你拍的时候应该有一个强烈的感觉，至于构图，光线等那是你平时的积累，是经验告诉你在这一刻怎么去拍好它。
Loafe：你怎么看认可这事呢？
守望者：自由对于我来说会更重要，要先找到认可的话就会很痛苦，反而拍得不轻松。可能商业摄影上更多需要认可，我很少参加什么摄影展之类的活动，你自己拍一张照片觉得好，然后让朋友看了也觉得很好，那样就会很开心了。
Loafe：可是要做得开心的前提还是得先保住饭碗？
守望者：可能有的人物质需求会更多些。我个人还好，只要还好就可以，而且本身就不善于做生意，有钱就多花点，没钱就少花点了。
Loafe：守望者青年客栈是去年才开的？
守望者：2000年的时候开过CD店，但是后来网络下载越来越多，由三间连锁到后来变成一大间。去年时候（指2007年，编者注），觉得自己在漳州也待得久了，关掉店4月份就来厦门，先租下房子，因为没有这方面的经验，一开始也没有个思路。因为在国内一些LOMO版块都做版主，有很多朋友会来厦门玩，就开始考虑到做成客栈。但要做太商业的话房主也不肯，所以也没做什么装饰，外观看起来就跟普通的房子一样。重要的还是能和朋友交流，一块玩。我想这个客栈更多的是能够像朋友一样，能够让你找到亲切感，归属感。像有时间的话我会带住客栈的这些朋友出去玩。要是做商业的话，雇的员工只要做好自己份内的事就行，这些东西就很难考虑到了。
Loafe：开这客栈中遇到过什么困难呢？
守望者：主要是一开始也不懂，后来慢慢才有了个头绪，现在来客栈住的朋友，一般都是通过口口宣传，或者网路。要靠这客栈挣大钱倒不行，不过没有太商业化，灵活度也较大。
Loafe：现在你把自己的作品做成明信片、T恤了？
守望者：最重要的是好玩。通过这样的方式，可以与更多的人交流，他们在创意市集或者什么地方看到这些，可能就突然想到在网路上也看过，慢慢就通过这些找到了你。
Loafe：像厦门玩LOMO的人多吗？
守望者：LOMO火起来更多是靠商业噱头，关键还是找到什么是最适合表达的。LOMO就是不要在乎你的器材，一定要有信心，你拿傻瓜机也能拍出最好的。
Loafe：最后给《tooday》的读者和你的粉丝们说几句话吧。
守望者：（本着对粉丝们负责的态度，认真思考了一阵）不用急着买那些高价相机，找到你的感觉拍出来，这才是最重要的。 |
