西方人把香港电影总结为八个字：“尽是过火，尽皆癫狂”。在那些好莱坞电影人眼中，重形式、轻剧本，一味用感观和视觉刺激观众胃口是港产片一大弊病。但在若干年后，当好莱坞开始对故事创作力不从心的时候，又慢慢接受了这种“过火”和“癫狂”。

　　港产片剧本曾经被好莱坞诟病一点也不奇怪。首先，在香港电影圈没有像好莱坞专攻剧本修改的剧本医生。好莱坞的每个剧本医生对手头上的每一个剧本都精雕细琢，他们可能不参加整个剧本的写作，他们的名字也不会出现在幕后人员的名单中，但他们的作用足以影响电影剧情走向。

　　香港电影不会把那么多时间花在剧本上，当年港产片以惊人产量成就辉煌，编剧宁愿边拍边改也不愿在拍摄前花大量时间来斟酌剧本。香港电影有其特立独行的剧本创作模式，其中最为人广知的就有王家卫的无剧本拍摄。

无剧本拍摄

　　无剧本拍摄一直被认为是王家卫“独此一家，别无分店”的模式，但实际上香港有不少电影人都或多或少用到无剧本拍摄。像杜琪峰、林岭东和徐克三人接龙导演的作品《铁三角》，三人创作的时候就没有一起讨论过剧本走向，只有一个故事大纲。所以说，无剧本拍摄并不是王家卫专有，但王家卫绝对是这一方式的集大成者。

　　无剧本拍摄很讲究导演对故事的感觉，王家卫拿捏故事的功力是一流的。八十年代初，王家卫曾经进过无线的编剧训练班，接着又做过不少商业片的编剧。在做编剧的时候，王家卫要把剧本像学生做功课一样认真写好，但当自己从编剧岗位转到导演岗位上时，就放弃这种拿着现有剧本拍摄的状态。直到现在，王家卫的所有作品无一不是拍摄前没有详细剧本的，包括他的首部英文长片《蓝莓之夜》。王家卫认为，给演员写好完整的剧本会“让人感觉乏味与刻意”，因为演员看了剧本就会按部就班去表演，不能激发他们的状态。王家卫希望的是演员“在拍摄过程中寻找角色的感觉与状态”。

“飞纸仔”

　　“飞纸仔”是香港电影里头的行话，就是今天拍的戏前一晚上写对白，或者当天写当天拍，对白用稿纸手写，然后在片场马上发给演员，这种情况就像读书的时候飞小纸条，所以也很形象地把这种赶对白的形式叫“飞纸仔”。在《我要成名》里面，潘家辉临场扮演一个法庭的被告，直到开拍前场记才拿一张A4纸的剧本给他，他很不屑地说了一句：“又是飞纸仔。”飞纸仔因为是编剧赶时间写的，所以不免会有字体很难看的情况令演员们头疼。其实，“飞纸仔”并不是一点头绪和计划都没有就开拍，早在开拍前编剧和导演就已经把电影的文学剧本和分场已经定好了，骨架已经出来了，就缺对白，“飞纸仔”要加的只是对白而已。

　　文隽是“飞纸仔”创作的能手，无论是做电影编剧还是电视剧编剧，文隽都用上“飞纸仔”这一手。当年文隽和刘伟强合作《风云》的时候，经常是当天拍一个分场，当天凌晨起来写对白。文隽认为，创作不一定要有个规范，没剧本并不等于没想法。

　　当然，“飞纸仔”有时也是无奈的选择，因为当时不少演员档期排得很满，一个明星同时跟几部电影是常有的事。

　　香港的电影编剧从来不缺乏精英。从过去黄炳耀、萧若元、杜国威到后来马伟豪、谷德超、岸西、游乃海、叶天成、庄文强等，编剧这个位置基本没有怎么出现断层，而且创作的激情也从来没有枯竭过。当《无间道》帮马丁·斯科塞斯圆了小金人梦后，好莱坞的电影公司纷纷来香港“淘宝”，买下好故事的改编权，像《伤城》这样的好故事已经被卖走。当好莱坞电影人要开始奉行“拿来主义”的时候，香港电影人尽管面对港产片困境依然保持创作的热诚。

（本文部分资料来自《看电影》杂志对王家卫的专访）