臻执：你觉得视听语言是什么？
36：我不知道怎么解释。关键词是：“用户”、“传达”。
臻执：视听语言的开放性和不确定性呢？
36：这个应该就可以按字面意思来解释了吧 开放性是不是说可模仿性和可参与性？不确定性是不是说难以操控性？
臻执：有道理。
36：挺好，专业能学到或者能接触到这些方面。（笑）
臻执：嗯，还不错啦。
36：有能给我看的片子的时候叫我，想看看。（笑）
臻执：什么类型的？
36：随便什么类型，只要是你做的。
臻执：我做的啊，很糟糕的……
36：没有人一开始就做得很好，何况我很相信你。
臻执：先说好，的确很差劲的，我自己都不忍心看了。积累了各种主观客观原因，错误百出了，我现在只能找到一部，其他的搁在系里面的，现在拿不到。
36：嗯，没事。（笑）
36：现在倒觉得片子里面日语是最适合谈感情的。
臻执：怎么讲？
36：比如说一个场景，很美好，男生女生轻轻的说话。我就觉得，如果说的是国语，效果也许会大打折扣。可能是我看日本动漫看多了，其实也不多，只不过受的影响比较大，还有日本片子。
臻执：我觉得台湾电影可以做到。
36：台湾的普通话自然有台湾的味道。可能是因为不是我们的生活环境不同，会有新鲜感。
臻执：嗯，不是台湾话的的原因啦。
臻执：以前我也总是把港台归为一个范畴，其实后来发现完全不同，特别是针对做电影讲。香港的无根性文化和台湾的没法比。
36：那音乐呢？能够归一个范畴吗？
臻执：不能。我觉得。
36：其实我倒觉得香港的片子传统的痕迹很重，比如说警匪片，各个时代有各个时代的高峰。有传统，就觉得有根可循。我不知道你说的无根性是不是这个方面，我只是说自己感觉，我看的片子很少。（笑）
臻执：没有啊，你说得不错的（笑）。我觉得香港的商业性质带动它的媚俗成分很重，但是这样的媚俗不是坏的，的确给了我们很多关怀。台湾的和香港相比，思考性和人文性更沉淀些吧，比如候孝闲一类的。他的意旨单薄得多，所参与的更多的就是电影的情感和自身的影象思维。
36：商业化是好事，没有商业化就无法带动行业，所以我就觉得，大陆一直把片子生硬的定义成商业片和文艺片，这非常不可思议。不商业，那导演和演员不是饿死了。就算是自己的理想和风格，也不能为了一直坚持自己的理想和风格而没有饭吃。
36：应该像村上春树学习，这实在是个另类（笑）。他的书，市场销量是商业化的，但是内容却是文艺的，完全是作者的思想和风格，这个很有意思。
臻执：我没有否认商业性多文艺的导向作用。商业作为市场的前瞻性是必然的，也是稳定所需的。但是影象和文字毕竟有本质的区别，虽然都是情感的表达，但是影视是一个时空艺术，他所倾向的更多的解脱人们对单一语言性的依赖，所以他的要求大于文字和声音广播之类的，所以和科技技术是截然挂钩的。这样的话，商业就是最大的催化剂。我是觉得商业应该和艺术结合的啊。
臻执：虽然我这么讲还是觉得多惭愧的，不知道为什么。
36：其实没错的呢（笑）。商业是为了解决现实生活，艺术是为了传递精神，很多片子不能两全其美。也不是每一个作者都能成为村上春树。
臻执：嗯。所以我们要善待个人啊……哈哈。
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