(紧接上篇)
导演试图在电影中着力探讨的话题在此也表露无疑。那就是,真正的爱情是否强大到足以战胜阶级和权利。
在父母出游的三个星期里,维奥拉一如既往地前往剧院进行排练,爱情在隐秘的角落里继续滋长。而后她的身份被拆穿,剧院面临被查封的命运,由此进入影片最后一场长达三十分钟的戏,讲述《罗密欧与茱丽叶》初次上演的情境。镜头始终在剧院内部与迫近的军队间快速跳转,压抑音乐与高亢念白共同营造出步步危机。导演看似不经意刻画剧场里部分人们诚惶诚恐的反应,以此暗示女王的到来。他始终是仁慈的,毋宁说依然怀抱梦想,因而他最终交给所有人一个肯定的回答。
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接下来发生的一切让人愉悦:《罗密欧与茱丽叶》获得空前成功,维奥拉如愿以尝与男爵解除婚约,莎士比亚得到女皇的另眼相看……唯一的遗憾是,维奥拉最终离去,他们终于没能走到一起。
作为一部剧情片,也许这样才是最合理的结尾——不悲伤,依旧有希望。只是当这场纯粹得义无返顾的爱情终于上升为每个观众内心的信仰时,即使我们大可不必思量这段一见钟情的爱情是否真实,不必怀疑一个美丽女子何以混迹于大堆男人之中而不被发现,甚至不必在意女主人公的发型为什么总是能够完美地换来换去,却无法不感叹,一场爱情何以无法完美无缺。
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影片《莎翁情史》在1999年获得十三项奥斯卡提名,并最终斩获“最佳影片”在内的六项大奖,约翰·麦顿居功至伟,一众优秀演员也功不可没。
约瑟夫·范恩斯曾是英国莎士比亚皇家剧院的著名演员,几乎演遍了所有莎翁名剧,被誉为“浑身充满了莎剧气质”的演员,正是因此,他在影片中的塑造的莎士比亚才具有了那种充满魅力而又真实可信的气质。
奥斯卡影帝杰弗里·拉什的人物塑造功力再次令人叹为观止,他饰演的滑稽可笑的剧院拥有者看似无关紧要,实质上却对整部影片的风格定位起到了至关重要的作用。
凭借女皇一角得到“最佳女配角”的老戏骨朱迪·丹奇,她实在不需要任何一座奖项的肯定,她的表演就是一切,而这个影视上少见的,有些飞扬跋扈却又不怒自威的英国女皇形象,也将由此载入影史。
甚至连大花瓶本·阿弗莱克都贡献出了自己有史以来最具感染力的一次表演。
至于凭借此片封后的格温妮丝·帕特洛,虽然一贯被认为是奥斯卡历史上学院派最大失水准的选择,但我宁愿相信,这并不是由于评委们“老眼昏花”,而仅仅出于某种嘉奖。当维奥拉第一次前往剧院,与台上演员一同吟颂着赞美爱情的美好词句时,你可以看见她的眼睛里,有瞬间迸发的夺目光芒。她可以立场坚定地拒绝男爵的求婚,她可以为了信仰当面顶撞女皇。你知道你终将爱上这女子,这视爱情为一切的纯白灵魂。
值得一提的是,格温妮丝·帕特洛于数年前嫁给了酷玩乐队的主唱克里斯·马丁,那是一个真正才华横溢的英国诗人。
(全文完) |